ARTIST STATEMENT

Remaining in one place, emerging from the usual all-day mad rush, which has no chance, no hope of arrival, allows a perception to emerge: what actually happened will appear again. Tales will step from this rush --- gestures that are in danger of being drowned by this quickness, almost covered by it.

 

My intention is not to document an isolated moment or paint a realistic picture like a report. Rather, I want to give an account of small movements and atmospheres, and share what I have experienced within that time.

 

My desire is for the observer to get in touch with the images, to try to follow their history --- and perhaps invite a new, very personal history. After the first impression has been made and buried in files or drawers, and the original tale is no longer available, the observer may discover new gestures showing through, because the image is, in fact, still living, breathing, and happening. The observer may trust in his or her own perception and immerse in a dialogue with the tale in the present.

 

The deeper I immerse myself in my work, which means to go deeper within myself, the deeper I move into the unknown. To travel deeper into my work process is like traveling on a white map. Every step is a new mark on that map; it‘s like drawing on a blank sheet of paper, and line by line it will become a drawing.

 

Most of my images have no titles. I want observers to get in touch with the images so that they will find their own story. I would never name a breath. My wish is that my images are still breathing even though the processes of exposure and developing are done.

 

Henrieke I. Strecker

EXHIBITIONS

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Solo Exhibitions

 

1996 — Photograms, Frankfurt am Main, Germany

1998 — Camera Obscura, Neuhofstraße, Frankfurt am Main, Germany

1998 — Pinhole & Zoneplate Photography at the building site of Sandweg, Frankfurt am Main, Germany

1999 — Pinhole & Zoneplate Photography, Gallery Humboldt, Frankfurt am Main, Germany

2000 — Gallery Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Germany

2003 — Erotica, Kellertheater, Frankfurt am Main, Germany

2003 — Henrieke I. Strecker, Bookstore Land in Sicht, Frankfurt am Main, Germany

2004 — Lichtspur I, Frankfurt am Main, Humboldtstrasse 67

2005 — Seven Eyes, Bonate sotto, Province of Bergamo, Italy

2005 — Lichtspur II, Neuwied am Rhein, Germany

2007 — Art in Public Places, Frankfurt am Main, Germany

2007 — Light in the Forest I, Frankfurt am Main, Germany

2008 — The Traces of Light, Center Sandwich, New Hampshire, USA

2009 — Henrieke I. Strecker, Photographs & Works on Paper, Edwards Art Gallery, Holderness School, New Hampshire, USA

2009 — Light in the Forest II, Works on Paper, Center Sandwich, New Hampshire, USA

2010 — Last Songs, June 12, AVA Gallery, Lebanon, New Hampshire, USA

2012 — "Art Concord", UNH School of Law, Concord, New Hampshire, USA

2013 — miniARTures, Lamson Library, Plymouth, New Hampshire, USA

2013 — VERVE Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

2014 —"Ses Salines - Salt Prints", Mallorca, Balearic Islands, Spain

 

Group Exhibitions

 

1989 — Gallery Grimm, Frankfurt am Main, Germany

2002 — Visionaria International Video Festival: International exhibition of Pinhole Photography, Siena, Italy

2003 — Marubi 2003, National Art Gallery, Tirana, Albania

2004 — Pinhole Photography, Nord-Norsk Kunstnersentrum, Svolvær, Lofoten Island, Norway

2004 — Fotografia stenopeica, Chiesa S. Chiara, Cuneo, Italy

2006 — Camara Oscura, Gran Canaria, Canary Islands, Spain

2007 — Camara Oscura, Tenerife, Canary Islands, Spain

2007 — From the Black Forest to the White Mountains, Meredith, New Hampshire, USA

2007 — The Extended Moment, Edwards Art Gallery, Holderness School, Plymouth, New Hampshire, USA

2008 — Printmakers of the Year 2008, Franklin Pierce Law Center, Concord, New Hampshire, USA

2008 — Art of Democracy, American Politics 2008: A View in Prints, Plymouth State University, New Hampshire, USA

2008 — Minotaur in the Mirror, Karl Drerup Art Gallery, Plymouth State University, New Hampshire, USA

2009 — Prints of the Year 2009, Franklin Pierce Law Center, Concord, New Hampshire, USA

2009 — Momenta III, Two Rivers Printmaking Studio, White River Junction, Vermont, USA

2009 — Trajectories, Plymouth State University, Silver Cultural Arts Center, USA

2009 — Impressions Printmaking Exhibition, French Building Gallery, NHIA, Manchester, New Hampshire, USA

2009 — Rennaisance-Rendezvous, chi lin Gallery, Meredith, New Hampshire, USA

2009 — Larger Than Life, The Art Center in Hargate, Concord, New Hampshire, USA

2009 — 2nd National Pinhole Photography Meeting, Buenos Aires, Argentina

2010 — Prints of the Year, 2010, Franklin Pierce Law Center, Concord, New Hampshire, USA

2010 — thINK, Boston Printmakers Members Show 2010

2010 — chi lin Gallery, Meredith, New Hampshire

2010 — Faculty Show, Plymouth State University, Plymouth, New Hampshire, USA

2010 — Two Rivers Print Exhibition, Spheris Gallery, Hanover, New Hampshire, USA

2011 — Prints of the Year 2011, Franklin Pierce Law Center, Concord, New Hampshire, USA

2011 — Juried Summer Exhibition, AVA Gallery, Lebanon, New Hampshire, USA

2011 — Flowers and Calligraphy, chi-lin Gallery, Meredith, New Hampshire, USA

2011 — Patricia Ladd Carega Gallery, New Hampshire, USA

2011 — Faculty Member Show, Plymouth State University, New Hampshire, USA

2012 — Prints of the Year 2012, Franklin Pierce Law Center, Concord, New Hampshire, USA

2012 — VERVE Gallery of Photography, Santa Fe, New Mexico - February 24, 2012 - April 14, 2012

2012 — Faculty Member Show, Plymouth State University, New Hampshire, USA

2013 — Faculty Member Show, Plymouth State University, New Hampshire, USA

2013 — Take Two, Silver Cultural Arts Center, Plymouth, New Hampshire, USA

2013 — VERVE Gallery, Santa Fe, New Mexico, May 10, 2013 - June 22, 2013

 

Lectures and Performances

 

1990-1992 Stage design and costumes for various theatres in Frankfurt am Main, Germany

1996 — Erdkerker Reines Trag mich, Reading of anagrams at the bookstore, Land in Sicht, Frankfurt am Main, Germany

1997 — Reading of anagrams and exhibition of handmade papers in "Palmengarten", Frankfurt am Main, Germany

2001 — Spacewalk, Social Network Project "spacewalk", Wolfsburg, Germany

2003 — "Matrix" - Festival für klingende Kunst, Leipzig. Video installation in collaboration with composer Pèter Koeszeghy

2010 — F295: "An Exploration of 21st Century Photography", guest speaker, New York City, New York, USA

2010 — What is Really Essential in Life? - Potato Soup, AVA Gallery, Lebanon, NH

2011 — F295: An Exploration of 21st Century Photography, guest speaker at Carnegie Mellon University, Pittsburgh, USA

 

Awards and Publishing

 

2000 — Polaroid Award, Photo Technik International

2004 — National Magazine of the Journalism Education Association, Manhattan, Kansas

2005 — Columbia Publishing, Caloytpe, Akron, Ohio

2009 — Momenta III, Juror’s Award, Two Rivers Printmaking Studio, White River Junction, Vermont, USA

2012 — Book: Pemigewasset - Rapidly Moving- Volume I

2012 — Book: Pemigewasset - Rapidly Moving- Volume II

 

Workshops Given

 

1999 — Pinhole Workshop, Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Germany

2000 — Pinhole Workshop, Gallery Humbold, Frankfurt am Main, Germany

2009 — Artward Bound, Holderness School, New Hampshire, USA

2010 — Arts Day, New Hampton School, New Hampshire, USA

2010 — The Windhorse Project, New Hampton School, New Hampshire, USA

2010 — Cyanotype Workshop, AVA Gallery, Lebanon, New Hampshire, USA

2010 — Solar Plate Etching, AVA Gallery, Lebanon, New Hampshire, USA

2010 — Solar Plate Etching, Studio Henrieke I. Strecker, Center Sandwich, New Hampshire, USA

2011 — Arts Day, New Hampton School, New Hampshire, USA

2010 — Solar Plate Etching, Center Sandwich, New Hampshire, USA

2012 — Papermaking Workshop, AVA Gallery, Lebanon, New Hampshire, USA

 

Teaching

 

2010 — 2013 "The Art of Photography", Analog Photography & Historic Photographic Processes at

Plymouth State University, New Hampshire, USA

 

Representing Gallery

 

VERVE Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

 

PRESS COMMENTS

Hypnotisch


Beim Magier daheim kann es auch nicht viel anders aussehen. Eine kleine mattschwarze Kiste liegt auf dem einzigen Tisch im Raum; daneben eine schwarze Rolle mit konzentrischen weißen Kreisen. Rätselhafte Portraitbilder an der Wand: Opfer, ganz offenbar, der speziellen Hypnosetechnik, welche die Besitzerin dieses ganzen Zaubers regelmäßig ausübt - mancher Betrachter, der hier vorbeischaut, nennt es Fotografie. Die nostalgisch, mithin wie magisch aufgeladene Atmosphäre kommt nicht von ungefähr. Tatsächlich greift Henrieke I. Strecker mit Vorliebe auf Bildtechniken aus der Pionierzeit des Mediums zurück - einer Zeit, in der noch der Hauch des Zaubrischen die Lichtbildnerei umwehte.
( ... )

 

Da gibt es keine stoß- und wasserfesten Kameras mit Selbstauslöser, keine Automatik, keine Digitalanzeige. Nicht einmal ein Objektiv: Sowas baut Strecker eigenhändig aus. Denn ihre Bilder entstehen mit der Lochkamera; Linsen würden da nur stören. Mit langen Belichtungszeiten entstehen in Strecker's Wunderkisten Lichtbilder, die in der Tat an den Charme der frühesten Fotografien erinnern. In weichen Konturen und mildem Licht erscheinen die Gesichter, Räume, Requisiten eher als Schemen denn als glasklare Zeichnung. Selbst sanfte Bewegungen werden als Lichtspur sichtbar: Bilder, die auf unnachahmliche Weise zu atmen scheinen. Und da ist die Magierin schon so gut wie am Ziel.

 

 [Frankfurter Rundschau, Juni 1999]

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Das sanfte Licht


Da ist beispielsweise das Portrait eines Mannes, verfremdet bis ins Fratzenhafte. Die Konturen des Gesichts sind verwischt, so als ob jemand die Kamera nicht ruhig hat halten können, der Kopf des Fotografierten scheint ins Riesenhafte aufquellen zu wollen, ein bisschen so wie ein Geschöpf von Francis Bacon. ( ... )

 

Sehr eindringlich ist dieses Licht bei den Portraits. Es scheint als könne man den Lichtstrahlen dabei zusehen, wie sie die Gesichter abtasten, in aller Ruhe, weil ja genügend Zeit ist. ( ... )

 

Damit sich die Besucher auch etwas vorstellen können unter Kameras mit Lochblende, unter Zonenplatten und Camera Obscura, sind in einem Glaskasten einige Apparate ausgestellt. Darunter ist auch eine der Kameras, die Henrieke I. Strecker selbst baut, und einer sieht man deutlich an, wie einfach das Prinzip der Lochblende ist. Die besteht aus einer Pappschachtel für Teefilter, und den Autozoom sucht man da vergeblich.

 

[Ausstellung im Deutschen Filmmuseum, Frankfurt am Main, Frankfurter Rundschau, Juni 2000]

 

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Aufnahmen mit der Lochblende und der Zonenplatte


„Photographieren mit der Lochkamera beinhaltet für mich, Raum und Zeit und ihre Veränderung wahrzunehmen, ohne mich der Hektik, dem stets zunehmenden Drang, nach noch größerer Geschwindigkeit auszuliefern. Die langen Belichtungszeiten lassen das ganze Geschehen auf einem einzigen Bild erkennen.“

 

Nur die Urform der Fotokamera bietet Henrieke Strecker die Möglichkeit, das Geschehen um sie herum auf diese Art photographisch festzuhalten. Die Künstlerin verweilt ruhig teilnehmend am gleichen Ort und beobachtet Geschichten, die um sie herum geschehen. So hinterlassen vorbeilaufende Menschen nur schwache Spuren auf einem Bild, scharf umrissen erscheint das Unbewegte.

 

Für Henrieke Strecker haben diese Photos die Qualität von Skizzen.

 

„Diese Bewegungen, Stimmungen will ich in den Bildern wiedergeben. Nicht der isolierte Moment, im Sinne einer Reportage das „wirklichkeitsgetreue“ Abbild, sondern das Erleben in der Situation, in der die Aufnahme entstand. So fülle ich Skizzen, erinnere mich und versuche dem Ausdruck zu geben ...“

 

[Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, 2000]

 

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 Mit der Lochkamera die Langsamkeit entdecken


( ... ) Ihre Fotografien sollen nicht Abbild eines Augenblicks sein, vielmehr halten sie die Bewegung fest. Denn nur unbewegliche Dinge zeichnen sich auf der Fotografie scharf ab, vorübergehende Menschen oder Wellen sind dagegen nur undeutlich zu sehen, als wollten sie keine Spuren hinterlassen.

 

„Wichtig ist mir bei der Arbeit vor allem die Langsamkeit“, betont die Fotografin. So nutzt sie die Arbeit mit der Lochkamera auch als Innehalten in einem Alltag, der zunehmend durch Geschwindigkeit und Bilderflut geprägt ist.

Immer spielt der Zufall eine große Rolle in ihren Werken. „Ich stelle die Kamera meist auf den Boden, benutze kein zusätzliches Licht.“ Auch ihren Modellen lässt sie alle Freiheiten, wenn sie sie bei einer Belichtungszeit von sechs Minuten nur vor ein farbiges Handtuch setzt. ( ... )

 

Das Ergebnis sind Porträts. die verschiedenste Reaktionen zeigen. Wo kaum geblinzelt wurde, stechen die Augen des Abgebildeten hervor, eine Frau dagegen hat sie völlig geschlossen. Manche Gesichter sind bis ins Fratzenhafte verzerrt oder hinter einem Schleier verschwunden. ( ... )

 

Immer schafft der Abgebildete das Werk mit, wenn Henrieke Strecker ihre Kamera aufstellt.

 

 [Frankfurter Neue Presse, Juni 2000]

 

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Rätselhafte Seelandschaften

 

Diffuse Lichtbilder, die nicht einen einmaligen, gleichsam isolierten Augenblick festhalten, sondern eine ganze Situation durch die extrem langen Belichtungszeiten prozesshaft nachzeichnen. Portraits in verhaltenen Farben sind zu sehen ( ... ) mitunter sehr expressiv und manchmal voller Bewegung. Oder rätselhaft wirkende schwarzweiße Seelandschaften und ähnliche Szenerien in sanften bläulichen Tönen.

 

[Frankfurter Allgemeine, Juni 2000]

 

English press comments coming soon.

 

 

 

Pasatiempo (Download)

The New Mexican's Weekly Magazine of Arts, Entertainment & Culture, 2013

 

Mallorca Zeitung (Download)

12.Juni 2014

 

TESTIMONIALS

Henrieke is an an unusual and exacting teacher. She is an expert in technique and expansive in conceptualization. She teaches best practices, works with you to develop your idea, never overtaking it. She is very giving of her time.

 

You come away from a session with her enriched and inspired, and with new tools to implement your ideas. Like her students at Plymouth College say: "Great Professor!" A lovely experience, a lovely artist.

 

Jan Sutherland

 

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Henrieke is a brilliantly talented artist, photographer, and teacher. She was able to effectively teach my class of undergraduate students the delicate art of utilizing and developing 35mm black and white film which enabled us to create individualized small collections of work with a focus of our choosing.

 

She went beyond the requirements of her posting and taught us how to not only correctly use standard film and cameras, but also how to appreciate the beauty in the things around us and encouraged us to express our new perspective through several mediums such as photography and written word.

I would gladly take another course with her again. She was a huge asset to Plymouth State University while she was here.

 

Vanesa Urango

 

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I enjoyed taking your photography class so much. As time passes, I realize I learned much more than photography.


Thank you for everything.

Franklin Jacobs

 

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I appreciated your seriousness and sincere interest in helping the students.

 

The video was very powerful and your passion was clear and I'm sure made a strong impression on all of us.

Garry S.

 

 

 

Throughout our work together at Plymouth State University, Henrieke has been a dynamic and inspiring mentor to our students and a vibrant colleague whom I greatly admire due to her constant pursuit of teaching excellence, the ongoing growth and development of her personal artistry and scholarship, and her understanding of the deep need that our students have for courses that holistically address technical and media skill development, design and composition, ideation and concept development, and the development of personal voice and vision.

 

Having read many course evaluations and spoken directly

to students, I can confirm that Henrieke is an extraordinarily brilliant, creative, innovative and inspiring educator who always maintains the highest educational and artistic standards for herself and her students. She provides depth of insight into the creative process, critical theory, technical skills, and ideation, sharing with her students her love of photography and fascination with the exploration of identity, relationship, and place through the lens of photography.

 

Her students deeply admire her and know that she is always willing to support them in their work. Henrieke infuses artistry and teaching with compassion, respect, and deep care for Self and Other.

 

She gave us all wings with which to soar and enriched

our whole community. She is the embodiment of the

Artist as Teacher, Teacher as Artist

 

Dr. Cynthia Vascak

Dean, College of Arts and Sciences

Plymouth State University, New Hampshire, USA

 

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Henrieke is a dedicated instructor who takes the time to get to know her students, and then to challenge them on a level that is appropriate for their necessary advancement. Ms. Strecker also believes in showing students the basics and parameters of the course content, and then allowing them the freedom to incorporate their own voice as visual learners. She expects a lot from her students each semester, and gets it; the results the students turn in show a level of mastery and rigor that supports her abilities as their instructor.

 

Henrieke is not only proficient in photographic techniques and materials, but she is fully capable in the digital realm as well.

 

In short, Henrieke should be a strong candidate for visual or photographic instruction in your institution, as she represents what every instructor should possess: technical and digital skills, creative and design layout abilities, instructional and curricular expertise, and excellent organizational and practical adeptness.

 

David Martin

Chair, Art Department

Plymouth State University, New Hampshire, USA

 

 

 

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